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6 de septiembre de 2015

Riviú: Antboy

Pongo el logo de una para que nadie diga "Te equivocaste"
Antboy es una película danesa de 2013, que cuenta la historia de Pelle, un niño de 12 años que es picado por una hormiga alterada genéticamente y adquiere superpoderes; que va a tener que usar cuando un villano secuestre a la niña que le gusta.

Ok, sé lo que están pensando, así que voy a resumirla como si estuviera tomando algo en un bar con ustedes:

La película es una suma de todos los clichés de todas las películas de superhéroes que puedan recordar.
Ahora, eso no la hace menos original ni "menos buena". Es una linda historia para mirar, que solo tiene gracia si conocemos las historias a las que hace referencia.

Recomendable si miraste/te gustan los superhéroes. Esta película es al género lo que Fanboys es a Star Wars: una carta de amor.

19 de marzo de 2013

ESPN 30 for 30



30 for 30 es una serie de documentales de la cadena ESPN, y es de lo mejor que se puede ver en cuanto a documentales sobre deportes.
Resulta que a ESPN un día se le ocurrió hacer una serie de documentales de hechos deportivos sucedidos desde que la cadena está al aire. Lo llamativo es que estos hitos no son todos estrictamente deportivos, sino que son situaciones que tienen como trasfondo el deporte, pero que van más allá del mismo.
Con esa idea se concibió 30 for 30, con 30 historias contadas por 30 directores diferentes, con la diferencia de visión que eso trae.

Así, vamos a encontrar historias como la de "Once Brothers", que se centra en la gran amistad que tuvieron los basquetbolistas Drazen Petrovic y Vlade Divac, compañeros de la selección yugolsava y que llegaron a enfrentarse en la NBA, y como esta fue afectada por la guerra en Yugoslavia, que tuvo como consecuencia la independencia de Croacia y de Serbia. Divac era Serbio y Petrovic croata. Y esa diferencia va a cambiar todo para siempre.






O la excelente "June 17th, 1994" , que retrata una jornada casi única en la historia deportiva de Estados Unidos. El mismo día se dieron:
-El partido inaugural de la Copa del Mundo de Estados Unidos
-Uno de los partidos de las Finales de la NBA
-La última ronda de Arnold Palmer en un U.S. Open
-El festejo de los New York Rangers por haber ganado el campeonato nacional de hockey sobre hielo
-Partidos de la temporada regular de béisbol

Y, además:
-La desaparición, huída, persecución y posterior aprehensión de O.J. Simpson, acusado de asesinar a su esposa.

Adivinen qué fue lo que tuvo más rating.



Con esa óptica de ilustrar situaciones que tangencialmente tienen que ver con el deporte desde un punto de vista muy singular, 30 for 30 se convirtió en una serie multipremiada y muy bien valorada, tanto por la crítica como por la gente, y en un verdadero éxito en ventas de dvd. Gracias a ese éxito de la primera treintena de documentales, a lo largo de 2011 salió una serie más corta con documentales que quedaron afuera de la primera selección de ideas. La segunda temporada, llamada 30 for 30 Vol. 2 empezó en Octubre y se sigue transmitiendo hasta ahora, con muy buenas mediciones de audiencia.

Así que ya saben, si quieren entretenerse un rato con estas historias en las que la realidad supera a la ficción, bájense consigan alguno de estos documentales, que el disfrute está asegurado.

5 de octubre de 2012

Las 3 peores películas que tuve la desgracia de ver

En este blog siempre se le da muchos Ringos a todo. Todo lo que es ringueado (?) generalmente recibe una buena nota. Pues no todo son rosas en la vida. A todos nos ha tocado ver películas aberrantes, y no soy la excepción.

'Amor sin Escalas'




Me gané en Facebook dos entradas gratis para el cine y fui con una amiga. No nos podíamos decidir 
en qué película ver. Al final tiramos una moneda y nos arrepentimos por siempre. La elección fue 'Amor sin Escalas', con George Clooney. La película es malísima desde todo punto de vista. La trama es mala, la película es lenta, los personajes son grises -pero no grises como humanos o como víctimas de un tedio existencial, grises como embolantes-, las historias que se dan entre los protagonistas no tienen sentido, y así podría seguir. Casi me dormí. No entendí el final, pero tampoco me importó porque no había empatizado ni con la historia, ni con los personajes, ni con nada. Me daba lo mismo si a Clooney lo atropellaba un bondi. Espantosa.


El trailer la pinta bien, pero es mala y aburrida. La idea en sí está buena, pero no es aprovechada en lo más mínimo. No te deja la sensación de vacío en el sentido de querer estar con alguien para compartir cosas, no te deja un mensaje final de lo lindo que es compartir esas cosas con alguien, no nada.


'El corazón de una bestia'


De esta no me puedo quejar mucho porque me avisaron. Un día llego a lo de Novia y estaba mirando una película en su pc. Me dijo el nombre y más o menos de qué se trataba, para después lanzar un "es mala igual". Decidí mirarla porque había empezado hacía poco. Y nunca nada volvió a ser lo mismo.
¿Por dónde empezar? Es un collage de cosas de diferentes cuentos infantiles mezclado con los más chotos estereotipos hollywodenses. Hay una bruja que le lanza una maldición (como la de la Bella Durmiente) a un chico que encaja en todos los cánones de belleza y que a causa de eso se cree lo más (nunca vimos eso en una película, ¿no?), y la maldición lo convierte en un ser feo (como...¿el patito feo quizás?) y le dice que debe encontrar a alguien que lo ame por quien es y no por como se ve. De ahí en adelante el pibe va a buscar a la única chica que alguna vez hizo eso (que dicho sea de paso es Vanessa Hudgens, que solo puede hacer de Vanessa Hudgens y tiene más o menos cuatro expresiones faciales*) pero mientras tanto, debido a su fealdad (que de fealdad no tiene nada, la verdad que el maquillaje de Halloween de los niños de mi barrio asusta más) se tiene que esconder (como el Jorobado de Notre Dame). Al final, con la ayuda de un amigo copado (que encima es Neil Patrick Harris y es lo único bueno que tiene la película) obviamente él se queda con ella y viven felices para siempre. Y él vuelve a ser lindo. O no. No me acuerdo porque me pareció una pelotudez toda la película.




'Una loca película épica'




Pero de todas las películas malas que vi, el cetro se lo lleva esta paparruchada cinematográfica. Juntada con amigos -el mejor contexto para remar una película, aunque sea mala-. Primero vimos 'El Cubo 2', un peliculón de la gran puta. Y después vino esto. El problema de esta película es algo que estuve viendo en las diferencias entre los dibujitos de mi época y los de ahora: el sentido.
Esto no tiene sentido. Porque 'Scary Movie', que creo que fue escrita por la misma gente o al menos por parte, está buena. Y parte de la misma premisa: mezclar las tramas de varias películas populares haciendo un sinsentido. Acá salió horrible. Nunca. Entendí. Nada. Nunca me reí tampoco. La película en sí misma no tiene sentido. Roza lo vomitivo.



El trailer no tiene subtítulos pero tampoco creo que los necesite. La alquilamos una noche que nos juntamos nueve personas. Todas nos dormimos. Y el primero en dormirse fue, irónicamente, el que la alquiló. De hecho, de estas tres, es la única que está entre las 100 peores películas en IMDb, lo cual habla a las claras de su decadente calidad.



Ahí tienen. Les evité como 6 horas de tortura. De nada.

25 de julio de 2012

Pre-estreno The Amazing Spider-Man

Tanto para Hugo como para mí, era el primer pre-estreno y estábamos orgullosos de que fuera el de Spider-Man, a quien nosotros adoramos. Sacamos las entradas con mucha anticipación y estábamos como dos locas histéricas. Finalmente el gran día llegó.



La previa


Después de un quilombito mío a causa de la histeria (Hugo no me atendía el teléfono y faltaban dos horas para la película), llegamos al cine. Lo primero que vemos es un Spiderman colgado del medio de la sala, y un montón de telarañas y luces rojas y azules. Nos pusimos en la fila y esperamos. Nos abrieron la cintita y pasamos al "lobby" del evento (que no era más que una partecita del hall del cine pero dellimitado por unas cintas), donde nos dieron Doritos y cerveza. También pusieron un televisor que pasaba escenas del estreno en Estados Unidos, donde estuvieron los actores y el director, y cada tanto repetía el trailer. Había máquinas de humo y promotoras vestidas de Spiderman con las que se podían sacar fotos los más chicos, ya que para los más grandes estaban las promotoras de la cerveza (cuya marca no vamos a mencionar porque no nos pagan para hacerlo).

El espejo de tiempo
La sala 9 estaba cerrada.
Después de permanecer cerca de una hora en la misma fila, uno empieza a conocer a los que andan alrededor de uno. Incluso sin hablarles, pero a través de escuchar sus conversaciones. De pronto escucho un "No, ¿qué vas a hacer? Vení para acá", miro y a un costado veo a un muchacho de mi edad (un poco menos en realidad, ya no estamos para andarnos haciendo los pendejos) haciéndole gestos de "quedate quieto y no me hagas pasar vergüenza a alguien que estaba a mi izquierda. Cuando giro para ver a quién le hablaba veo a un cuarentón con un pop en la mano y cara de "Quedate tranquilo, no estoy haciendo nada". El pibe le volvió a hablar "Papá, ¿qué vas a hacer? Vení. ¿Ves por qué no me gusta venir acá contigo?" El cuarentón era el padre del pibe y se quería sacar una foto con las promotoras disfrazadas. Y el pobre pibe era el hijo, pero era más bien el padre de su padre. Hugo y yo concluimos que así vamos a ser cuando seamos padres. Que vamos a ser hijos de nuestros hijos y le vamos a hacer la vida imposible, sin siquiera quererlo.

No voy a spoilear la película, sepan que está buena y que hace que Emma Stone parezca cogible. Sí, aunque no lo crean.

Después
Al terminar la película, Hugo me dijo que buscara algo abajo de mi asiento. Después de preguntarle tres veces si era una joda, procedí a buscar. No había nada. Miré a los asientos de la gente que ya se había ido y tampoco. Cuando miré a los asientos, encontré una cámara digital. Sí, como leen. Por las dudas de que algún boludo oportunista me viera encontrarla y dijera que era de él, la metí adentro del cosito de pop. Cuando estábamos por irnos, Hugo me dijo que lo de los asientos era porque el que tuviera un ticket abajo de su asiento se ganaba algo. Salimos y vimos una mesa con bolsitas y una chica que las daba. Pelotudo como yo solo, me acerqué y le pregunté "¿Qué es esto?" y me respondió "Estos son los regalos para los que encontraron los tickets abajo de sus asientos". Lo miré a Hugo, me miró a mí, y no hizo falta decir mucho más. Volvimos a la sala y nos pusimos a buscar un ticket. Enseguida que entró, Hugo encontró uno, y yo caminé hasta el final de la primera fila en que intentamos y encontré otro. Volvimos, como dos giles, a dárselos a la misma tipa que nos vio preguntar qué era eso medio minuto antes. Nos dio los premios igual, sabiendo que habíamos hecho trampa, y nos dijo "Ahora les voy a tener que pedir que se retiren porque eso era para los que encontraron el ticket bajo su asiento". Por dentro pensé "ya me diste el premio, ahora me voy haciendo vuelta a carnero si querés". Ahí me brotó la moralina y le di la cámara a la chica, me pareció que era lo más correcto, y nos fuimos, Hugo con gorro oficial y yo con remera oficial.


No está sucia, es así. Da un efecto de sucia de cemento Portland o algo así.




Bonus Track: puse el famoso cosito de pop de la película en la pared del cuarto. No miren las manchas de humedad, gracias.



Ah, y este jueves es el pre estreno de Batman: The Dark Knight Rises y vamos a ir. Stay tuned.

31 de mayo de 2012

Gran frase de una gran película

"Ninguna noticia nueva dura más de 48 horas. Las noticias no se recuerdan mucho tiempo. Es solo entretenimiento." - Woody Harrelson en 'Game Change'.



Bueno, cortito porque nos sacan del aire (?). Game Change es una película para televisión producida por HBO que salió a fines de Marzo de este año. En ella se cuentan (con más o menos veracidad según a quien se le pregunte) los interines de la elección de Sarah Palin como vicepresidenta de John McCain, el candidato que más adelante perdería la elección con Barack Obama.
Muestra como los analistas políticos de los candidatos revisan las decisiones según la influencia en los votantes y como especulan cada uno de sus movimientos; al mismo tiempo que ubica la temática de una elección en pleno momento de cambio, donde aparecen YouTube y las redes sociales como multiplicadores y como termómetros de todo lo que cada candidato hace. Está buena eh, la recomiendo.

26 de noviembre de 2011

Riviú: Asdrúbal



'Asdrúbal' es un cortometraje realizado por estudiantes del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y premiado como proyecto por el Fondo de Iniciativas Juveniles del INJU.
Basado en un cuento de Ernesto Spinak, cuenta la historia de Asdrúbal, un hombre que gana un premio que consiste en un servicio fúnebre completo (cajón, coronas, cortejo, etc.).
El problema es que el premio es vitalicio; o sea que tiene vigencia mientras el ganador viva. De esa manera el premio no tiene ningún sentido, pero allí Asdrúbal le da un giro ingenioso al tema y pide que le hagan el funeral en vida. Y así lo hace. Se organiza el velorio en su casa, se publica el deceso en el diario, y empieza a llegar gente a despedir por última vez a Asdrúbal. Al descubrir que está vivo, se dan las reacciones más disparatadas y un montón de situaciones muy divertidas.
Si bien es un corto de 20 minutos de duración, se hace más largo de lo que es, en el buen sentido. Se disfruta tanto que parece durar más. Tanto que hasta le da el tiempo para, entre risas, dejar un mensaje final. Es una comedia muy bien hecha, que partiendo de una base ya de por sí inverosímil, dispara una serie de eventos muy graciosos.
Muy buenos actores (y muy bien elegidos), mucho humor, sano y familiar pero a la vez mucho y muy efectivo, y una historia diferente. Todo eso da como resultado un corto que -me quedó la sensación- funciona en todos los niveles en que se lo propone. Extremadamente recomendable.
En cuanto haya información sobre emisiones o difusiones se enterarán. Por ahora quédense con la idea de que más que un corto, es un Cortazzo (turumpsss!)

7 de septiembre de 2011

Tootsie con championes: Juwanna Mann

Películas con travestismo hay muchas. Están las Tootsies, las señoras Doubtfire y las DóndeEstánLasRubias. Juwanna Mann es una de ellas, no es la mejor y -definitivamente- no es la peor.



La historia sigue los pasos de un jugador de basketball tan talentoso como egocéntrico, que después de un altercado grande es suspendido indefinidamente por la liga. El tipo se la toma con soda y arma una fiesta en su mansión con un montón de minas (literal). Todo viene bien hasta que el tipo se queda sin plata y tiene que buscar alguna manera para conseguir algún dolaruco hasta poder volver a jugar. Y no se le ocurre nada mejor que meterse una peluca y mandarse a jugar a la liga de basketball femenino.
Una vez ahí, va a seguir siendo el mismo jugador comilón hasta que de a poco se va a empezar a relacionar con sus compañeras de equipo y se va a ir convirtiendo en una buena persona.
En el medio hay millones de situaciones graciosas, todas jugando con el hecho de que Juwanna es, en realidad, un hombre. Desde un admirador para nada secreto hasta una salida al spa o una multa de tránsito, todo parece ser el doble de difícil para Juwanna y el doble de gracioso para nosotros.
La actuación de Miguel Núñez es sólida tanto siendo Juwanna como siendo Jamal, y el trabajo de "mano derecha" es llevado a la perfección por Kevin Pollak (a quien comparo siempre con Jason Alexander, por un tema de complexión corporal y de estilo de actuación y de comedia). Como si eso fuera poco, el rol femenino principal lo hace Vivica Fox, quien estuvo, está y estará por los siglos de los siglos más buena que comer pollo con la mano.

En conclusión, Juwanna Mann es 'la típica película' ambientada en un contexto poco usual, y eso sirve para sacarle jugo a un montón de chistes y situaciones no vistas y muy buenas.

25 de marzo de 2011

Riviú - Invasión del Mundo: Batalla Los Angeles

Una cosa que pude ver de esta película (que desde ya aviso que no es la gran cosa) es que es lo que se diría un walking cliché. Un cliché atrás de otro. Miren sino.

Aaron Eckhart encarna a un sargento que se está quedando viejo (cliché 1) y decide retirarse de los Marines (cliché 2). Durante uno de sus últimos días de labor, estalla un despelote de la gran siete y tiene que volver para salvar al mundo (cliché 3).

La cosa es así: todo empieza con una supuesta hermosa lluvia de meteoritos que se va a poder ver por todo el mundo. Después resulta que los meteoritos no son meteoritos, son unas formas de vida rarísimas, mezcla de robot con extraterrestre que vienen a colonizarnos. Y como en toda colonización que se precie de tal, hay que aniquilar a la raza habitante del lugar a colonizar, en este caso, la humana.

La película nos muestra cómo un escuadrón de marines intenta luchar contra esta fuerza poderosísima y desconocida. Las escenas de suspenso están bien pensadas y el sonido es simplemente un montón de tiros, explosiones y destrucción que no para casi nunca. Tampoco falta el lado emocional, el latino que muere (cliché 4) y la típica escena en la que el protagonista de la película decide ir solito a luchar contra el enemigo (cliché 5). De todas maneras, en esta película en particular, pasa algo muy interesante que es que cuando Eckhart se manda, sus compañeros de escuadrón, teniendo la posibilidad de salvarse, lo siguen para tratar de derrotar a los extraterrestres.

Tampoco es una bosta, tiene momentos muy ricos como para valorar. Hay un par de charlas de Eckhart a los marines que son muy buenas, así como algunas escenas que están en el avance.
De todas maneras y a pesar de aparentar lo contrario, la película se hace un poco predecible y lo que pintaba para un final atrapante que hasta quizás podía dejar abierta una posible secuela nos deja con un final que supone lo obvio, el mundo se salva y somos todos felices -los que sobrevivimos- (cliché 6).

En definitiva, no es una mala película, pero no iría a verla al cine. La recomiendo para alquilarla y verla con gente pero siempre teniendo un plan B bajo la manga.

Ringo, como anonadado, con cara de
"¿y eso es todo? ¿seguro que no hay más? ¿nada más?"

19 de marzo de 2011

El aislamiento espacial en el cine

La cuestión del aislamiento es una que me llama mucho la atención. En una época en la que las películas parecen ser más espectaculares cuantas más locaciones tenga, hay películas que se animan a achicar los espacios donde la trama se desarrolla para amplificar los aspectos psicológicos, si se quiere, de los personajes. Estas películas tienen la particularidad de presentar todo el espacio en los primeros minutos, y nos muestran todos los recursos que los personajes van a tener a mano para resolver el problema que se les presenta, que puede ser tremendamente variable de una película a otra.





Enlace Mortal (Phone Booth)


En esta película Colin Farrell es Stu Shepard, un publicista neoyorkino de segunda que se encarga de distribuir armónicamente mentiras, tanto a periodistas como a los clientes que representa. Además, mantiene una relación extramarital con una de sus clientas (Katie Holmes, cuando estaba buena) a espaldas de su esposa. Así, todos los días a la misma hora, llama a su amante desde la misma cabina telefónica.
Phone Booth (2002).
Dirigida por Joel Schumacher.
Los problemas comienzan un día en que el teléfono suena y del otro lado aparece un hombre con voz misteriosa, que le asegura a Stu que tiene un rifle de alta precisión, y si corta lo va a matar.
El hombre del rifle (Kiefer Sutherland) le hace saber al personaje de Farrell que sabe todo sobre él y lo insta a confesar todos sus pecados. Luego, casi por casualidad, el hombre del rifle mata a una persona, dejando a Stu con toda la culpabilidad del asunto. Rápidamente llega la policía, comandada por el Capitán Ed Ramey (Forest Whitaker). Lentamente la película se va convirtiendo en un tire y afloje psicológico entre Farrell y Sutherland.
Encerrado en la cabina, rodeado de policías que podrían matarlo por un crimen que no cometió, y con la amenaza constante del hombre del rifle, Shepard va a tener que tratar de ponerle paños fríos a todas las situaciones, sin descuidar su vida.
Toda la película se da en la cabina, excepto por algunas escenas mínimas de pocos segundos. Es muy interesante ver como los personajes principales van interactuando y traicionándose los unos a los otros, casi constantemente.




Examen (Exam)


Examen es una de esas películas que aparecen cada tanto pero que son recordadas. En este caso ocho personas completamente diferentes llegan a la última fase de un arduo proceso de selección de personal que dejará solo a uno de ellos en un puesto muy importante en una empresa tremendamente poderosa, tan poderosa como misteriosa. De hecho, ni los propios participantes saben del todo la función de la empresa.
Exam (2009). Dirigida por Stuart Hazeldine. 
Entra un supervisor y les dice que dentro del examen hay solo tres reglas: no hablar con él ni con el guardia que está al lado de la puerta, no estropear el papel del examen y no salir de la habitación. Inicia un cronómetro y se va. Allí los ocho concursantes dan vuelta las hojas del examen, solo para darse cuenta de que está en blanco. En ese momento una de las personas agarra un lápiz y empieza a escribir algo así como "Creo que merezco este trabajo..." y eso es todo lo que llega a escribir porque el guardia la saca por estropear el papel.
Inmediatamente los participantes descubren que tienen permitido hablar, y deciden trabajar en equipo para descubrir cuál es la pregunta que hay que responder. Se ponen de manifiesto los perfiles psicológicos casi de inmediato, así como la creatividad y el egoísmo en casos de necesidad.


12 Hombres en Pugna (12 Angry Men)


Un jurado de Estados Unidos debe llegar a un veredicto acerca de un caso que parece obvio. Un joven con antecedentes delictivos y de ser golpeado por su padre, mata a este apuñalándolo varias veces y luego huye.
Todas las piezas caen en su sitio, el joven es claramente culpable y será encarcelado. O no.
12 Angry Men (TV 1997). Director: William Friedkin.
Nuevamente, toda la película va a darse dentro del cuarto de deliberación del jurado. Empieza con lo que parece un voto meramente protocolar (recordemos que en Estados Unidos, para alcanzar un veredicto la decisión, sea por culpable o por inocente, tiene que ser unánime), pero todo cambia cuando uno de los jurados, intepretado en la versión de 1997 por el gran Jack Lemmon, vota 'inocente', ganándose los agravios de los once restantes, que piensan lo contrario.
Ahí empieza una larga discusión en la que Lemmon intentará hacer que los demás vean que tal vez los testimonios, por más fiables que parezcan, no tienen porqué ser así. La película cuenta con actores consagrados como James Gandolfini o Tony Danza, que le dan sostén a una historia que bien podría ser un bodrio. Terminamos aprendiendo mucho de lo que es la subjetividad de las personas, y de como influye en la consideración que hacemos de los hechos.

24 de enero de 2011

Riviú: Machete

México. Un auto atraviesa la carretera a toda velocidad, dos policías van adentro. El acompañante le reprocha al conductor la insistencia en encontrar a una joven desaparecida. Le dice que lo que están haciendo es suicidio y que no tiene sentido esforzarse tanto por una secuestrada más.
El otro, el conductor, nunca saca la vista del camino y no emite una sola palabra. Lo único que dice es "Si no nosotros, ¿quién?"

Aparece el jefe de la policía en un aparatitoquenopuedodescifrar, y putea a los policías por ir solos, les ordena que esperen por refuerzos. El conductor agarra el aparatito con una mano y cerrándola lo destroza como si fuera una latita de cerveza.

Llegan a una villa recóndita. Paran frente a un hotel del que salen tres tipos con ametralladoras. El acompañante dice "Pase lo que pase, estoy contigo... jefe.".
El conductor lo mira, y sacando un enorme machete le responde: "This is the boss."

El auto arranca y se incrusta en el hotel, llevándose puesto a uno de los tipos.

El acompañante está muerto, bañado en sangre. El conductor es Danny Trejo, quien sale del auto y:

Le corta la mano a un tipo, seguidamente le corta la cabeza y se la parte en dos. Agarra la mano de este tipo (que tenía un revólver) y la usa para dispararle a otro que viene de frente, y a uno que le viene de atrás (le dispara sin mirar, por supuesto). Camina, le atraviesa el cuello a uno y le apuñala el pecho a otro.
Sigue, patea una puerta. Le salen tres tipos al mismo tiempo, y con un solo movimiento les corta la cabeza a los tres. Mata a otro y se dirige a abrir una puerta.
Del otro lado está la chica desaparecida, totalmente desnuda. La música de suspenso cambia por una melodía de película para adultos de bajo presupuesto.

"Vístete", le dice él. Ella responde "Hace mucho calor para usar ropa". Él se acerca, se la carga en el hombro y se dispone a llevársela. Para los que aún dudan, sí. Se ve todo.

Se la lleva a un lugar seguro y la baja. Ella le pregunta por su machete y él le dice que es muy afilado. Ella se lo saca y se lo clava en la pierna a Danny. Acto seguido da un paso hacia atrás, se saca un celular de "ahí abajo" (así como lo leen) y le informa a su jefe que lo tiene.

Aparece el jefe de la policía, y le dice que se joda por meterse en donde no debe. Atrás aparece el malo de la película, con una japonesa armada. La chica desnuda le pregunta qué tal estuvo. El malo le responde "Excelente mi amor, excelente". Y la japonesa le pega un tiro.

El malo hace un discursito bastante típico, hasta que trae a la esposa de Danny y le corta la cabeza con una espada. Después prende fuego el hotel.


Estos fueron los primeros seis minutos de "Machete", de Robert Rodríguez. Y lo definen casi a la perfección.

La historia es bastante básica. Danny Trejo es un ex agente federal mexicano que dejó la policía porque eran todos corruptos y se fue a tratar de ganarse la vida como ilegal a Estados Unidos. Y como todos los ilegales, hace trabajos de jardinería y destapa caños. Un día, aparece un tipo (Jeff Fahey) y le ofrece 150 mil dólares para matar a un senador tejano (Robert De Niro) que está en busca de una reelección y propone hacer una cerca eléctrica para que los inmigrantes no pasen.

Al mismo tiempo van apareciendo los personajes de Michelle Rodríguez -una ilegal que dirige una red que infiltra extranjeros y les consigue trabajos- Jessica Alba -una agente de inmigración- Don Johnson -un agente de policía de frontera que aprovecha lo inhóspito del lugar y el financiamiento de De Niro para matar cuanto mexicano intente cruzar- y Steven Seagal -el mafioso que da coimas a las policías de ambos lados de la frontera para que hagan la vista gorda y la droga que distribuye pueda seguir circulando-.




Pero claramente, en este tipo de películas, la historia siempre es lo de menos. Lo que debería haber hecho primero es una lista de las cosas que usa el genialísimo Danny Trejo para matar tipos, como por ejemplo:

- Un machete (esa ya la sabían)
- Un sacacorchos
- Un bisturí
- Un rebanador de huesos de hospital
- Y como si eso fuera poco:

- Una moto con una machine gun en el manillar











- Y como dije antes, un revólver empuñado por una mano que acaba de cortar.











También podría enumerar las destrezas que lleva a cabo el señor Trejo a lo largo del film. Usa los intestinos de un tipo para hacer rappel, maneja un auto con el machete desde el asiento trasero, se besuquea con Jessica Alba, le pone un machetazo en la cabeza a un tipo sin verlo y a través de una puerta, y así podría seguir.

En otras palabras, y sin querer ser sexista, machista, ni ninguna cosa terminada en -ista, si tuviera que definir Machete en pocas palabras, diría que es una película para hombres. Muchos tiros, explosiones, desmembramientos, minas en bolas, sangre, escenas poco realistas (no irreales, solo poco realistas)... En fin, en definitiva, todo lo que un hombre pediría en una película. Clara muestra de ello es la aparición de las ya famosas sobrinas de Robert Rodriguez en el papel de enfermeras en un hospital lleno de mujeres con vestido way too short como para un hospital.

Cabe también destacar las situaciones totalmente corrompedoras que se dan en la película. Hay una muerte por crucifixión, hay un trío de Danny Trejo con Lindsay Lohan y su madre, hay un tiroteo en una iglesia en la que el padre anda con dos escopetas repartiendo plomo a diestra y siniestra.. Pasa de todo en la película.

Las combinación de acción, sangre y muerte sin piedad con mujeres semidesnudas y situaciones completamente bizarras y risibles hacen de Machete una película que vale la pena ver. Eso sin mencionar la extraordinaria interpretación de Danny Trejo, que deja a Chuck Norris como un bebé indefenso.













Puntuación:

10 Ringos





Lo que equivale aproximadamente a 0,71 Danny Trejos.

3 de octubre de 2010

Igualito no es lo mismo (o 'el que mucho abarca poco balea')

Las dos anuncian la vuelta de cinco grandes en lo suyo que se juntan para hacer una película. Rock, Sandler, Spade, James y Schneider por un lado; Stallone, Schwarzenegger -lo escribí sin ayuda-, Li, Statham y Willis por el otro.


Comparemos las sinopsis(es):

En esta esquina...

‘Grown Ups’ es una comedia sobre cinco amigos y ex-compañeros que
se reencuentran 30 años más tarde, en honor al fallecimiento del que fue
su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas y niños a cuestas,
pasarán un fin de semana en una casa en el lago, precisamente la misma casa en
la que celebraron su campeonato años atrás. Esta experiencia les servirá para darse
cuenta de que porque tengan más años, no quiere decir que realmente hayan crecido.

Y en esta otra...

"Barney Ross es el líder de un grupo de hombres estrechamente unidos que viven al margen de la sociedad. Cuando el misterioso Sr. Church les ofrece un encargo que nadie más aceptaría, Barney y su equipo se embarcan en lo que parece ser una misión rutinaria: derrocar al general Gaza, el dictador asesino de la pequeña isla de Vilena, y poner fin a años de muerte y destrucción inflingidas a su gente. Pero las cosas no son lo que parecen y se verán atrapados en una peligrosa red de engaños y traiciones."



La primera tiene una trama ya vista. Reencuentro por funeral que refresca viejas amistades/rivalidades, etc.


La segunda es más vieja que la injusticia. Una 'liga extraordinaria' de 'superhombres' reciben un encargo de gente tan poderosa como misteriosa y tienen que matar a un tirano.


O en otras palabras, una mezcla de Hitman, Hombres de Negro, Inception, y un par de películas condicionadas que mis abogados me recomendaron no citar.







En definitiva, sin haber visto ninguna de las dos, mi pronóstico es que Grown Ups va a ser una muy buena película, y que Expendables will fail to deliver.


¿Por qué?


Porque en una comedia se le puede dar a cada uno de los personajes la posibilidad de que tengan su momento y/o de explotar su mejor aspecto. Pongámosle que en este caso, Schneider sea bizarro y delirante, Spade sea medio creepy (parecido a lo que hacía en "Rules of Engagement"), y así con todos (y puse eso porque no sé qué carajo haría Sandler).


Pero en una de acción no puede pasar eso. De hecho, en películas de acción YA PASAN cosas totalmente inverosímiles (y sin pensar mucho recuerdo la escena de Duro de Matar 4.0 en la que Bruce Willis, herido, le gana a un F-35 manejando un camión de 16 ejes. Media pila.). Entonces es muy difícil darle el espacio a cada uno para que sea grosso por unos minutos. Alguno va a ser beneficiado y alguno perjudicado. Porque no podés tener 10 Willis, o 10 Stallones, o 10 Stathams en la misma película. Y ahí vamos a ver si la película es un buen largometraje o simplemente una constelación de tipos duros tirando piñas para todos lados una hora y media.