Vos, yo, nosotros.

Porque si no te puedo tener al lado, te puedo traer en canciones.

Etiquetadora musical - Capítulo II: Canciones para vos

Después de más de dos años, saco del freezer a la Etiquetadora musical. El concepto: agrupar canciones bajo una consigna. Hoy, en el recién segundo capítulo, canciones para vos.
Para los que no saben aún, "vos" es una persona que llegó a mi vida hace poco pero me cambió en un millón de maneras. Desde que estoy con ella todo es genial. Soy mejor estudiante, mejor amigo, mejor hijo, mejor persona en general. Y según ella, soy un gran novio. Me llena todo el tiempo de cosas lindas, me encanta todo lo que hago con ella. Y, entre otras cosas, inspiró este post de canciones para o sobre ella.



AC/DC - Up to my neck in you

Una canción sobre excesos. Estuve hasta las manos con vino, con whisky, con problemas. Pero llegaste en el momento indicado de mi vida y ahora estoy hasta las manos contigo.






Lenny Kravitz - Love Love Love

Tema bastante básico, pero lo importante es el mensaje: no importa lo que me quieran dar, tengo amor. Lo más importante y lo más lindo que hay.




Airbourne - No one fits me (Better than you)

La primera canción de amor de Airbourne. El título lo dice todo.





Ramones - She's the one

Otra que se autodefine. Es ella. Es la única y la mejor.





The Beatles - She loves you

Un clásico, genial para escuchar en loop después de que te dice el primer "Te amo", ese que cala hondo en el medio del pecho y queda guardado ahí para siempre, como esos recuerdos únicos.




Ramones - Baby, i love you

Una de las figuritas difíciles de los Ramones, desde el disco "End of the Century".

"Oh, i'm so glad i found you, i want my arms around you."

Revelaciones

Por razones que no vienen al caso, hoy escuché en la tele la canción "Andar conmigo" de Julieta Venegas, y descubrí su significado oculto: esa canción habla de la primera entrevista entre un paciente y un psicólogo. Sino miren:

El psicólogo arranca:

Hay tanto que quiero contarte
hay tanto que quiero saber de ti
ya podemos empezar poco a poco
cuéntame, qué te trae por aquí

No te asustes de decirme la verdad, eso nunca puede estar así tan mal, yo también tengo secretos para darte

y que sepas que ya no me sirven más 

Después el estribillo, y después le responde el paciente:

Estoy ansiosa por soltarlo todo, desde el principio hasta llegar al día de hoy, una historia tengo en mi para entregarte, una historia todavía sin final

Podríamos decirnos cualquier cosa, incluso darnos para siempre un siempre no, pero ahora frente a frente, aquí sentados

festejemos que la vida nos cruzó 

No me digan que no tengo razón.

Tener suerte

Tres palabras: Random Access Memories. Lo hemos escuchado todos decenas de veces. Es un disco excelente, casi redondito, que sube la vara y marca la diferencia entre "los que se hacen" y los que son DJ's en serio. Es, por varios cuerpos, el mejor disco del año (y eso que este es un año cargado con discos de Black Sabbath, Megadeth, The Lonely Island y debuts esperados como el de Atoms For Peace), y por ahora viene siendo el mejor de lo que va de la década que, ahí sí, viene algo floja en este primer tercio.
De los 13 temas, el primer corte de difusión y el que explotó en internet y en las radios, fue "Get Lucky". En cuanto se volvió un exitazo, empezaron a aparecer covers de todo tipo, color y forma. Decidí homenajear (?) a los hacedores de covers -porque hacer un cover de algo no siempre es tan fácil- poniendo acá los que me más me gustaron (porque sí, además de escuchar cientos de veces la original, también escuché decenas de covers). No solo es importante la interpretación, sino que sean innovadores y diferentes.




Una one-man-band. Mucho talento, tanto para tocar los instrumentos como para coordinarlos, mientras lo toca y a al hacer el montaje.




Abrimos la sección "covers de un solo instrumento". Este le da otro color al tema, incorporándole sonidos. Bien. Seisito.




Este, si bien no suena tan genial, fue hecho con un violín, tremenda habilidad y mucha onda. Se merece estar. Por él y por el perro que no se enteró de nada.




Ahora, si quieren ir por lo diferente, nunca visto, rozando lo bizarro, nada mejor que la canción que todos escuchamos doce millones y culo veces en BANJO.




Entramos en la recta final, estos son los mejores. La gente de cdza se define como "creadores de experimentos musicales", y no le erraron. Cinco personas, un piano y un cover que suena genial.




Este quizás sea el mejor. Un guilty pleasure que tengo son los videos hechos "a capilla" (porque españolizar las cosas garpa). Todavía cada tanto me encuentro por la vida cantando "Long, long ago, far, far away" cuando hace meses que no la escucho.
En este caso el pibito la rompe en un montón de niveles. No solo consigue imitar y coordinar los sonidos, sino que se las ingenia para mechar pedacitos de otras canciones y hacer todo más original. Y ni hablemos de LA CANTIDAD INFINITA DE VECES QUE ESE POBRE PIBITO TUVO QUE GRABAR LA MISMA CANCIÓN. Me da la sensación de que estuvo tres días sin comer ni dormir, grabando partes de las pistas. Y la edición de video es otro trabajo chino. Pero el resultado es excelente.


Bonus Tracks:



De un tiempo a esta parte, el canal de barackdubs ha recibido millones de visitas y sumado cientos de miles de suscriptores. El concepto básico es hacer que Obama "cante" una canción, recopilando las palabras de fragmentos de distintos discursos. El resultado, gracias a un trabajo titánico de edición de audio y video, es simplemente maravilloso.





El último no es un cover solo de "Get Lucky". Es un videún tremendo, a la vez cover y remix. Joe Jeremiah es un pianista de puta madre, y un buen día decidió empezar a subir videos de canciones en formato "8-bit" (cual si fueran música de juego ochentero o hasta de family). En este mezcla todas las canciones del Random Access Memories para hacer una metacanción de aquellas.

Nota: el gran detalle de este video es que los propios pibes de Daft Punk lo vieron, y les gustó. Si revisan los comentarios van a encontrar la historia completa. En una entrevista en una radio francesa les preguntaron qué habían visto, justamente de esto, de las diferentes versiones de sus temas que aparecieron en YouTube, y ellos respondieron, entre otras cosas, que vieron este video y que les gustó la forma en que su álbum se había convertido en un juego viejo. Merece ser escuchada, bajada y escuchada de nuevo.

Tachame tres

Es un hecho que todos los amantes de la música tenemos, más o menos presente, una serie de artistas que queremos ver en vivo antes de pasar a mejor vida. Yo tuve la suerte de, en cinco meses, ver a tres de esas bandas que no quería no ver al menos una vez.

El Siempreterno - 15/12/12

Después de sacar la entrada y el pasaje con mucha anticipación, me encomendé en un viaje relámpago a Buenos Aires para ver a esta banda que me encanta. Durante el día la pasé como el orto. El caminar largas distancias, la falta de roaming, el calor que abrazaba (con zeta y con ese) desde todos lados -comprendí lo importante que es tener el mar a cuadras del centro de la cuidad-, el no hablar con nadie durante todo un día en un lugar desconocido (ni siquiera tuve compañeros de cuarto en el hostel). Pero todo lo mal que lo pasé durante el día contrastó con la noche, donde, a pesar de seguir estando solo y no hablar con nadie, durante el toque El Siempreterno me hizo sentir como uno más de una gran multitud. La banda y el público eran uno; coreando las canciones, dialogando y aplaudiendo las enormes frases de Rotman.

Molotov - 11/1/13

Varios meses antes se sabía que venía Molotov a tocar gratis a Montevideo, en el marco de los festejos por ser Capital Iberoamericana de la Cultura. Y en cuanto se supo me planteé verlos sí o sí. Esa semana finalmente me vio en el este del país, a varios kilómetros de la Rambla de Punta Carretas. Pero eso no evitó que me tomara un ómnibus el 11 a la tarde, llegar a la capital, ir al concierto y volverme. Y fue la mejor decisión posible. El concierto estuvo excelente, a pesar de la gente, que por momentos no entendió lo que debía hacer en cada momento.

Franz Ferdinand - 4/4/13

También en 2012 se confirmó que Franz Ferdinand -una de mis bandas favoritas desde siempre- vendría a tocar a Uruguay, y era otra cita que no me iba a perder por nada del mundo. Casi día a día me informaba de la situación del concierto, a ver si habían aparecido fechas, precios, o si se había actualizado algo. Saqué las entradas con meses de anticipación y esperé ansiosamente el día. Y cuando llegó, no me entraba más ansiedad en el cuerpo. El toque estuvo absolutamente excelente, los cuatro estuvieron bárbaros y se metieron, a fuerza de simpatía y precisión a la hora de tocar, a la gente en el bolsillo.

Cuando los mundos chocan

La música es desafiante, siempre tiende a buscar innovarse y llegar a sonidos más completos. En pos de eso se han hecho mezclas de estilos que dejaron mucho que desear, pero dentro de estas colaboraciones musicales hay una combinación que siempre resulta interesante: la del rock con la orquesta. Acá, tres buenas mezclas de rock con orquestas tanto sinfónicas como filarmónicas.

1999 - Metallica: S&M

A pesar de haber sido los chicos malos del metal en los '80, Metallica siempre fue sinónimo de virtuosismo y un referente dentro y fuera de su género. Con la llegada de la década siguiente la banda cambió su estilo, volviéndose más melódico y comercial, llegando a estar nominados a los Premios Grammy, ya no como banda de heavy metal, sino en la categoría hard rock. Si bien esto trajo consigo una polémica entre los fanáticos que dura hasta estos días, ese cambio de perfil le permitió a la banda tocar junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco, en dos conciertos que más tarde salieron al mercado como dvd doble.

El resultado es una excelente fusión, donde ningún grupo se impone al oído, sino que se complementan para lograr versiones mucho más elaboradas de los clásicos de la banda.

2000 - Scorpions: Moment of Glory

Los alemanes de Scorpions llevan casi medio siglo llenando de rock la escena musical europea. A base de talento y esfuerzo lograron conquistar primero su continente, para después cautivar al mundo a lo largo de los '80 y consolidarse como una de las mejores bandas de hard rock. Ese status los llevó a acordar la grabación de un disco con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Lo llamativo de este disco es que no es un extracto de un concierto en vivo, sino que consta de grabaciones de estudio; y lo aún más llamativo es que la banda nunca llegó a grabar con la orquesta, sino que fueron grabaciones paralelas -separadas por meses- que fueron más tarde mezcladas. En este caso, aunque el disco suene muy pero muy bien, termina pesando esta forma de grabación. No se nota una verdadera fusión, en la mayoría de las canciones se nota que la banda sobresale más que la orquesta, y que esta última casi siempre hace la introducción a las canciones, para después tener un rol secundario.

Más tarde Scorpions saldría de gira con la orquesta y terminaría grabando un dvd, el 'Moment of Glory Live', del que salieron cosas como este "Rock you like a Hurricane".

2010 - La Triple Nelson: Ciento 3

Mucho más acá en tiempo y espacio, La Triple Nelson desplegó un verdadero arsenal de música a lo largo de la década pasada. Después de ganar un concurso de bandas, lograron grabar su primer disco en 2001, y desde ahí no pararon hasta lograr un sonido lo más completo y sofisticado posible, tanto en el rock clásico como en el blues, géneros que dominan a la perfección. Gracias a la posición que logra la banda en la escena local, a fines de 2010 se da la posibilidad de hacer una serie de conciertos con la Orquesta Filarmónica del Sodre. Varios de estos conciertos fueron al aire libre y gratuitos, y cautivaron por completo al público. El último de esa serie de conciertos fue nada menos que en el Teatro Solís, y allí grabaron lo que sería "Ciento 3". El título es un juego de palabras, la banda tiene un disco llamado "Tres", y al compartir el escenario con los músicos de la orquesta son 103.

No sé si fue porque presencié casi todos estos conciertos -y sé que me van a decir que sí-, pero en mi opinión esta es la mejor combinación de banda y orquesta. Y es así porque es el único en el que la banda y la orquesta tocan como si fueran una sola cosa. No se disocian en ningún momento; cada sonido está colocado para que todo suene uniforme. Para muestra basta un botón, pero como estamos hablando de música y no de costura, van dos canciones. "Verde" y "Billete".

Yapa: Memphis la Blusera

Esto no cuenta como rock, pero merecía estar. Memphis la Blusera -y su vocalista, el fallecido Adrián Otero- marcaron un estilo único durante 30 años, alcanzando su punto de mayor éxito en los '90. En 2003 graban un disco en vivo con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Colón. En este caso la orquesta juega un papel demasiado secundario. Las intervenciones casi si llegan a complementar el sonido de la banda. Quizás acá el problema sea que la banda es musicalmente muy completa, y la orquesta no puede aportar todo su potencial al caudal sonoro.

Queda claro entonces, que hay bandas, o géneros quizás, que no deberían ser mezclados con orquestas, y que otros lo piden a gritos.

Disco del Mes: Octubre 2012

Corría el año 2006 y finalmente me llegó esa etapa de apertura musical, donde realmente empezás a elegir qué querés escuchar y qué no, qué te representa más y qué menos. Gracias a eso y en buena parte a causa del primer corte, este disco llegó a mis manos. Es, a mi entender, un disco bien al estilo de La Tabaré. Una banda que forma parte de la cultura, pero al mismo tiempo se puede poner el traje de subcultural o hasta de contracultural y le queda cómodo.
Absolutamente todas las canciones son geniales. Las que pegan fuerte, las más blandas y las que pegan, por momentos, por debajo del cinturón. Es amplísimo, algunas de sus frases son muy graffiteables y otras pueden pasar como dichas por alguno de estos eruditos que la gente parece adorar aunque no tengan puta idea de qué hicieron.

01 - El Kafkarudo
02 - El Tacho
03 - Zona(Sola)
04 - Flan Del Rock Y Texto - Lifting
05 - Crua Chan!
06 - Romancero (Pa Vos Guacha)
07 - Las Raíces
08 - Enemistad
09 - Gurisito
10 - Contracrisis (Alternativa)
12 - Exepto A Veces
13 - Ojalá y Texto- Que Te Recontra
14 - Un Epitafio Y Texto- Desamanecer

Lo pueden bajar de acá.

Disco del Mes: Se(p)tiembre 2012

Por allá por el 2002 llegó este disco a mis manos. Por ese entonces, sin importar exactamente qué edad tenía, era bien pendejo y elegía la música por razones muy diferentes de las que tengo ahora. Era una banda de dibujitos que salía en MTV. Creo que con eso alcanzaba.
Pasó el tiempo y ese disco de Gorillaz que había comprado en oferta de 3 por 100 pasó a ser uno de esos que en cuanto recordás su existencia lo ponés y se te pasa en un suspiro. Destaco, además de los singles, la primera canción, 'Re-Hash' y la 9, Double Bass, ambas geniales. Es un disco con poquitos puntos bajos.

1. Re-Hash 
2. 5/4 
3. Tomorrow Comes Today 
4. New Genious (Brother) 
5. Clint Eastwood 
6. Man Research (Clapper) 
7. Punk 
8. Sound Check (Gravity) 
9. Double Bass 
10. Rock The House 
11. 19-2000 
12. Latin Simone (Qué Pasa Contigo) 
13. Starshine 
14. Slow Country 
15. M1 A1 (Contains Hidden Track) 

Disco del Mes - Julio 2012

El disco de este mes es el de una banda que me encanta, la banda uruguaya con la que más agité y agito. Formada en el 98, La Triple Nelson es una banda de rock y blues de Buceo. Sacaron su primer disco en 2001, su segundo en 2004 y en 2006 este, 'Tres'. La banda es una mezcla de rock del bueno, blues del bueno y unas letras bárbaras, que van desde las canciones con sentimiento hasta las críticas a la política. Con Christian Cary en voz y guitarra, Francisco 'Paco' Pintos en bajo y Marcelo 'Mape' Bossio en batería, 'Tres' probablemente sea mi disco favorito de La Triple.
Actualmente sus últimos trabajos discográficos fueron "Caos Natural", de 2010 y "Ciento 3", un cd y dvd que fue grabado en vivo en una presentación en el Teatro Solís, donde tocaron sus canciones junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Multipremiados en los Graffiti, se espera un nuevo disco muy pronto. Por ahora se quedan con este discazo, que pueden bajar clickeando acá.

Rize of the Fenix, los videos

Sí, vamos a seguir hablando del Rize of the Fenix. Porque sí, es el lanzamiento musical más esperado del año. Y por eso ahora vienen los videos que han ido saliendo en este tiempo (que han sido varios).

Rize of the Fenix
Es el primer tema y el primer corte de difusión. Esta canción surge de la mezcla de dos canciones. Una es "Rise of the Phoenix" y la otra se llama "One Hit". Obviamente la versión está censurada y eso perjudica a los tiempos del tema.






Roadie
Esta se volvió una de mis canciones favoritas del disco. El Roadie es Danny McBride, conocido por películas como 'The Foot Fist Way' o 'Tropic Thunder', donde también está Jack Black. El video salió en forma anticipada y exclusiva en funnyordie.com y días después llegó a YouTube.





Low Hangin' Fruit
Salió apenas 8 días después del anterior y...es inclasificable. Juzguen ustedes.





Rock is Dead
Sobre fines de Mayo vio la luz este video. Nuevamente un video de mediano-alto presupuesto que usa efectos de bajo presupuesto. Cuando está bien hecho es sublime. Acá se demuestra que no es tan fácil como parece.

Apocalyptica en Uruguay

La previa

Mientras se publicaba el post del Disco del Mes, yo estaba esperando para entrar a verlos. Primero con Hugo nos metimos en la fila equivocada, pero eso fue bueno porque la fila que vimos salía del teatro y la nuestra era mucho más corta.
Entramos como 40 minutos pasada la hora. El teatro estaba llenísimo y el humo hacía un efecto copadísimo con las luces de la sala. Ya había entrado toda la gente, había pasado más de una hora y media de la hora en que debía empezar el recital, y nada. De repente, las luces bajaron, la gente se paró y salieron los muchachos a escena. Y acá viene lo más lindo: empezaron a tocar, ¡y a los 40 SEGUNDOS se bajan y se van! Resultó que había problemas eléctricos con el equipamiento del teatro y las cosas que traían ellos y bueno, catapunchis.
Después de un rato salieron de nuevo y ahí sí pudieron tocar.

El toque
Arrancaron con todo el power, los primeros tres temas fueron de ellos y en el cuarto ya apareció Fight Fire With Fire, primer cover de la noche. Después apareció un pibe que todavía estoy por saber quién es y cantó algunas canciones, entre ellas Not Strong Enough, que me parece de lo mejorcito de la banda en cuanto a canciones con vocalistas.
La cosa se fue poniendo más tranqui, la gente se sentó y ahí Perrtu (el más gracioso y pintoresco de la banda) se mandó un solo de puta madre. Aparecieron unas sillas y los tipos se sentaron y tocaron algunos temas menos de agite, entre los que apareció el segundo cover de Metallica, Nothing Else Matters.

Después se fueron las sillas, volvió el agite y la gente se volvió a parar. Y así, también sin aviso, llegó Master of Puppets. Y tanto a Hugo como a mí nos salió el metalhead de adentro. Ya llevábamos cerca de una hora haciendo headbang pero esto fue demasiado y casi nos desnucamos metiendo cabezazo. Terminó esa empezó Seek And Destroy. Lo mismo. Saltando, cabeceando, traspirando -también, por qué no-, después de eso una canción más y se fueron. Como cantaba Xuxa, todo el mundo pidió bis*, y lo tuvimos. En medio de la oscuridad aparecieron los de la banda con linternitas en los chelos y, después de la ovación de la sala, tocaron One. Después volvió el vocalista, cantó un tema, y cerraron con Hall of the Mountain King, un tema que no para nunca.

Las repercusiones / las chucherías
A pesar de los problemas técnicos del principio, la acústica del teatro fue excelente. En todo momento era posible escuchar las tres capas de sonido que cada uno de los chelos encaraba; incluso con la batería a todo trapo. Fue divino también (y esto lo sentí antes, durante y después del toque) sentirse 'como en casa', en un contexto de gente musicalmente parecida a mí. La gran mayoría sabían más de música que yo y escuchaban cosas mucho más pesadas, pero el de aquel día era un contexto en el que sentía que encajaba. Es muy lindo el headbang pero cuesta lo que vale. Me pasé una semana con el cuello contracturado. Not cool.
As for the chúcheris, en el teatro había un puestito que vendía cosas, y me traje cositas. Dos pegotines, y lo que dejo en las fotos de abajo: una remera con las fechas de la gira latinoamericana y (ojo con esto) una púa de Apocalyptica; lo cual se vuelve mucho más peculiar teniendo en cuenta que la banda no usa púas sino chelos.
En definitiva: musicalmente y como experiencia, estuvo genial. Que se repita.

La púa oficial, que ya está colgada al lado de la cabeza de Justin Bieber.

Disco del Mes: Junio 2012

 Cuenta la leyenda que una noche volvía de facultad escuchando la radio, y después de un tema con guitarras estridentes y ritmo asesino, empezó uno que era todo lo contrario. Una melodía tranquila que al principio me costó identificar pero que después saqué: era 'One' de Metallica (también conocida como Guandemetálica en mis círculos íntimos). Una googleada después me vengo a desayunar con la existencia de Apocalyptica, una banda finlandesa que empezó a hacerse famosa haciendo covers de Metallica en...wait for it...violonchelos.
El resultado es un sonido que mezcla lo preciso y armónico de la música clásica con la fuerza del metal. Es como que es pesado sin serlo, ponganlén.
Se forman en el 92 como un grupo de amigos de una academia de música clásica que se juntaban a tocar covers de sus bandas predilectas. Empiezan a hacer conciertos cada vez más profesionales hasta que en 1996 les llega la posibilidad de sacar su primer disco, en el que eligen incluir solamente temas de Metallica. Así vio la luz este "(Apocalyptica) Plays Metallica by Four Cellos" que a pesar de ser un disco corto -solo 8 canciones- captura la esencia de la banda.
Este post es un poco especial. Saben que me gusta escribir esto para que salga el primero del mes a las dode de la noche. Y si está saliendo un poco más tarde es por una sola razón. Resulta que me enteré, apenas 15 días después de descubrirlos, que venían a tocar a Montevideo. En conclusión, mientras este post está saliendo a la blogósfera, en este mismo momento, yo estoy en el Teatro El Galpón pronto para que empiece el show. En breves también tendrán una mini-reseña. Por lo pronto pueden bajar el disco de acá.

Disco del Mes: Mayo 2012

En vez de atrasarse se adelanta el disco de este mes. Lo amerita. El disco más esperado del año está entre nosotros. The fenix has rizen.
Rize of the Fenix es el nuevo disco de Tenacious D, una banda genial que en un mes y poquito entró entre mis favoritas de todos los tiempos. Está integrada por Jack Black (sí, ese Jack Black. El de School of Rock, Kung Fu Panda y otras) y Kyle Gass.

Tenacious D y Ronnie James Dio

Empezó a ser conocida a principios de la década pasada, por una miniserie que tuvieron en HBO que duró pocos episodios pero que sirvió para consechar reconocimiento y seguidores. En ella, con mucho humor y poco presupuesto, cuentan cómo hace la banda para pasar ciertos problemas. Sacaron su primer disco en 2001, con muchas referencias a la serie y con algunos tracks que consistían en diálogos entre Jack y Kyle. En 2006, y gracias a la productora de Ben Stiller, sale The Pick of Destiny, una de mis películas favoritas, con la que realmente conocí y entendí de qué iba Tenacious D. La película, que no tuvo una gran recepción entre la crítica y el público, cuenta como Jack y Kyle van detrás de la Púa del Destino, una púa de guitarra con poderes sobrenaturales que los catapultará al éxito absoluto. Al final de la película aparece Dave Grohl, cantante de Foo Fighters y ex-baterista de Nirvana, interpretando al diablo. A mí me en-can-ta. Junto con la película salió el segundo disco de la banda, llamado igual que el film y que tenía la banda sonora de la película, con canciones de Tenacious D.
Pero debido a que a la película le fue mal en la taquilla, no solo no hubo secuela sino que la banda parecía haber entrado en un impasse y sus proyectos futuros se congelaron.
De repente, de la nada, empezó a escucharse que estaban trabajando en un nuevo disco. Y el rumor creció y creció hasta que las confirmaciones cayeron. Long story short, el disco sale el 15 de mayo, pero por alguna razón @cabxza me lo pasó apenas antes de ayer. Así que sepan que esto no es lo primero que leen sobre Tenacious D.

Disco del Mes: Marzo 2012

Creo que a una parte de mí le gusta encontrar música de maneras no tan convencionales. A este disco llegué porque una mañana encontré en MTV -cuando MTV no apestaba tanto- el video del primer corte, y a los poquitos días ya lo estaba bajando.
Airbourne es una banda australiana de hard rock, como AC/DC, y en ella hay dos hermanos, como en AC/DC (léase con la voz de Homero cuando habla de Alf). Sacaron un EP en 2004, y en 2007 este disco, que es nada más y nada menos que una pelota gigante de rock (les encantan estas metáforas, lo sé). Una canción atrás de otra, sin parar para sentimentalismos.
Es lo más parecido a AC/DC que escuché que no sea AC/DC. Incluso mejor que Lemmy cantando AC/DC.
Pero basta de hablar de los otros, este disco tiene todo lo que un buen disco de hard rock necesita. Un arranque de menos a más con el primer tema, muchos riffs pegadizos, y un vocalista que encaja justo con el estilo y que si ven tocar en vivo confirman que está mal del bocho. Queda todo el mes acá a la derecha este discazo, y clickeando acá lo bajan.

1) Stand Up For Rock 'N' Roll
2) Runnin' Wild
3) Too Much, Too Young, Too Fast
4) Diamond In The Rough
5) Fat City
6) Blackjack
7) What's Eatin' You
8) Girls In Black
9) Cheap Wine
10) Heartbreaker
11) Let's Ride [U.S./U.K. Bonus Track]

Disco del Mes: Febrero 2012

Dance and Dense Denso salió en 2003 y fue el tercer disco de Molotov. Me animaría a decir que fue disco más exitoso de la banda. Si bien tienen un montón de éxito y de discos exitosos, creo que en este disco se juntaron las ganas de hacer buena música, de decir cosas y de rockear.
Llegó a mis manos en 2004, donde después del tremendo éxito de 'Frijolero', lo encontré una mañana en la feria (sí, le cuento a los más pequeñines que hace muchos muchos años los discos no se bajaban, y el joven Facundo iba jueves tras jueves a la feria esperando encontrar alguna joyita, alguna aguja musical en el pajar de música tropical, románticos latinos y sobre todo cumbia, que se apoderaba cada vez más del área del mostradorcito de cd's de la feria. Por suerte encontré varias.)

Escuché ese CD un montón de veces, y cada vez que lo hago me remonto a esas épocas, donde el 99% de la gente de mi edad que conocía estaba como loca por otros géneros de música -ni mejores ni peores, diferentes-. Incluso hay una anécdota muy divertida que, como es mi blog y puedo escribir lo que quiero, voy a contar en este post.
Volviendo al disco, la única forma justa de describirlo sería decir que es una patada al pecho de rock, en todo sentido. Si bien Molotov recurre a pistas electrónicas y demás parafernalias que no son tan típicamente rockeras, el disco tiene puntos musicales altísimos, de punk desatado; y cuando cambia esos sonidos por otros más "modernos", lo compensa con el otro gran ingrediente de la banda: las letras que cuestionan la política y la sociedad mexicana, tanto en su relación con, por ejemplo, Estados Unidos, como en sí misma. En esto y por esto, el tema "No me da mi navidad" es de los mejores del disco.
Tampoco falta la cuota de rapeo y de humor característica de la banda. En definitiva, es un típico disco de Molotov, y es el que los llevó a la fama y el reconocimiento general, como una banda de rock consolidada en la escena regional.

1- Dance and Dense Denso

2- Here We Kum

3- Changüich a la Chichona

4- No me da mi navidad

5- Noko

6- Frijolero

7- E. Charles White

8- Queremos Pastel

9- I'm the one

10- Nostradamus mucho

11- Hit me (Gimme tha power II)

Van a tener el disco acá, para bajarlo. Se merece una escuchadita, confíen.

Disco del Mes: Enero 2012

No tengo taaanto para decir de este disco. A veces pasa, con algunos discos, que no podés decir muchas cosas. Este es el tipo de discos que no escuchás en la radio y no pasan en la tele, que llega a vos por un amigo o un conocido, que te lo da, te mira a los ojos y te dice "Escuchalo.". Es un poco así. Lo van a amar, lo van a odiar o les va a dar lo mismo, pero debe(ría)n escucharlo, porque es un muy buen disco. Y esto del disco físico y el 'escuchalo' lleva algo de nostalgia, porque es una de las cosas que se perdió con esta megadigitalización de la música. Se gana un montón, claro. De hecho, de no ser por eso no habría escuchado este disco, porque creo que no está en el país. Pero también se pierden unas cuantas cosas en cuanto a la experiencia de conseguir y escuchar música. Ya me pica el bichito de querer tocar ese tema, y lo haré en un futuro.

El disco "El Siempreterno" salió en 2010, y si bien no fue superpopular a nivel de críticas y salida en radios y reconocimiento internacional, la buena música tarde o temprano llega a los buenos oídos, esos que están ansiosos de escucharla.
La banda está integrada por Mimi Acevedo (Mimi Maura); Ariel Minimal, guitarrista de los Fabulosos Cadillacs, entre otras bandas; y Sergio Rotman, saxo de los Cadillacs como puntos fuertes, y en este disco combinan temas que son verdaderos vendavales de rock repletos de guitarras estridentes con otros más lentos, no descuidando las letras, que también se apegan a estos modelos: más rock en las canciones más rockeras, y más reflexivas y elocuentes en las otras.






Por alguna razón el track 2 no queda en Grooveshark -ni siquiera los de la banda pudieron subirlo-, así que no va a estar en la listita que queda acá a la derecha durante todo este mes. Por eso (y porque es uno de mis temas favoritos del disco) lo dejo en formato YouTube.

1. 7 Eleven 
2. Más de lo mismo 
3. Rohypnol 
4. La vieja casa 
5. Bajo este sol 
6. Contradios 
7. El Siempreterno 
8. Inyección de amor 
9. Bebiendo ansiedad 
10. ¿Más de lo mismo? 

El disco queda en la barra de la derecha todo Enero, y queda el link para descargarlo completo ("Más de lo mismo" incluido). Este es su regalito de reyes (?)

David (bra)Guetta

Ya desde hace un buen tiempo se viene hablando de que venía David Guetta a "tocar" a Punta del Este. Un montón de gente estaba como loca, no podía esperar para verlo.
Ahora, podría ponerme a escribir y escribir un montón sobre la música electrónica y los DJ's, por qué me parece que no son músicos y que no merecen tener grandes méritos, etcétera. Pero creo que nada va a ser tan elocuente como las cosas que dijo el enorme Pappo, hace ya más de una década.





Sí, escucho música electrónica y tengo música electrónica en la computadora y todo eso. Pero no iría jamás a ver a un DJ "tocar" música. That's for sure.
Ah, y U2 lleva un DJ a los conciertos porque hay arreglos y pistas que los músicos no pueden poner en funcionamiento mientras tocan (por un tema de tiempo físico, que cambio de guitarra, cambio de posición, pedaleras, idas y vueltas, etc.).

Disco del Mes: Diciembre 2011

Los Bono Boys y un magnífico arte de tapa.

El último disco del año, para cerrar en un pico musical. How To Dismantle An Atomic Bomb vio la luz en 2004, y fue un exitazo. La cosa empezó con la salida de Vertigo, el primer sencillo. El propio Bono dijo que les pareció la mejor manera de empezar a difundir un disco con pocos temas enérgicos. Los sencillos siguieron pasando, y el disco parecía cada vez mejor y mejor.
En total consta de 11 canciones, cada una de ellas bellísima en sí misma, pero mucho más disfrutables cuando se las escucha en conjunto en el disco; que pasa del rock más clásico -pero siempre al estilo de la banda- a canciones que musicalmente llevan el sello de U2.

Destacar destacan todas, pero si tuviera que hablar de algunas canciones en particular (y tengo porque para eso me pagan tengo blog), destacaría "Sometimes You Can't Make It On Your Own" (A veces no puedes hacerlo tú solo), canción escrita por Bono para su padre fallecido. También All Because Of You, por lo pegadiza y también por su video, en el que recorren Nueva York tocando arriba de un camión. Ese viaje no terminó donde termina el video, siguieron tocando hasta llegar a un lugar cerca del puente donde termina, lejos de calles y autos, y dieron un mini-concierto gratuito para quienes los siguieron hasta ahí. También, y por último (porque hablaría tema por tema de todos pero no da), el último, Yahweh. Ya de por sí la versión de estudio es lindísima, pero siempre me pareció mucho más hermosa y más simple la versión en vivo, más particularmente la del dvd en vivo en Chicago.

Muchas veces dicen que las bandas tienen un alma. Y en este caso se puede aplicar. Si bien U2 es igual a los cuatro integrantes y no funcionaría si no fueran esas cuatro personas, en este disco la figura del guitarrista 'The Edge' resalta más que en muchos otros. Además, este disco muestra que Bono estaba, allí, en su mejor momento. Ahora lo está, pero de una manera muy diferente; para empezar, defendiendo un disco con mucho menos éxito, tanto en críticas como en público. Pero eso será tema de otro post, supongo.

En cuanto a premios, este maravilloso disco igualó el récord de Thriller de Michael Jackson con ocho Grammys, los ocho Grammys para los que estaba nominado. Además su gira Vertigo Tour fue la más exitosa de 2005 y en total, la segunda gira que más recaudó, solo por debajo de A Bigger Bang, de los Rolling Stones y dejando tercera a Madonna. Nada menos.
El disco queda todo Diciembre acá a la derecha y, si así lo quieren, lo pueden bajar de acá.

1.Vertigo
2.Miracle Drug
3.Sometimes You Can't Make It On Your Own
4.Love And Peace Or Else
5.City Of Blinding Lights
6.All Because Of You
7.A Man And A Woman
8.Crumbs From Your Table
9.One Step Closer
10.Original Of The Species
11.Yahweh

El Disco del Mes - Noviembre 2011

Volví. Y no, ni en pedo soy millones. Soy uno solo, también uno solo es el disco de este mes, porque es de esos discos que además de ser un éxito en sí mismo, es el que da a conocer a la banda y encima, de alguna manera, es el fundador de algo.
Elephunk salió en el año 2003, aunque por estas latitudes recién empezó a sonar a principios de 2004, cuando un MTV aún en transición de canal de música a lo-que-sea-que-es-MTV-ahora, aparecían tímidamente al principio, pero más frecuentemente después algunos de sus videos. El primero fue 'Shut Up', después 'Where is the Love' y así. Black Eyed Peas era una banda fresca, divertida de escuchar y con un grado de "humildad" que atraía mucho.
En este disco las letras no son el fuerte, a pesar de que aparecen algunos destellos de inspiración. Lo importante es lo rítmico y pegadizo de este ¿hip-pop? que llevaría a los Peas al status de banda reconocida a nivel mundial, cosa que se confirmaría en 2005 con Monkey Business. Los temas conocidos ya los conocemos (¿ven? ese es un momento mío de inspiración) así que saliendo de esos lugares comunes recomiendo escuchar "Hands up" -tema que abre el disco- "Smells like funk" y "Latin girls", todos temas que siguen la misma premisa, ser hip-hoppy pero sin salir del popismo.
Lo tienen a la derecha todo el mes, y quien lo quiera bajar clickea en la imagen. Aprovechen, yo estuve tres largos años para conseguirlo en la feria. Y sí, en 2006 internet no era lo que es hoy; y en mi feria abundan los discos de cumbia, reggaetón y afines.

1.Hands up 

2.Labor day (It's a holiday) 

3.Let's get retarded 

4.Hey mama 

5.Shut up 

6.Smells like funk 

7.Latin girls 

8.Sexy 

9.Fly away 

10.The boogie that be 

11.The apl song 

12.Anxiety 

13.Where is the love 

14.Third eye

El Disco del Mes - Octubre 2011

Por allá por septiembre había intentado dejar pronto el post del disco de Octubre. Había escrito en mayúscula "BACK IN BLACK - AC/DC". Pero en el transcurso del mes me crucé con otro disco; un disco que cada vez que escucho me enamora. Es como algo magnético que me atrae.
"Eco" de Jorge Drexler salió en 2003, y su primer gran corte de difusión fue "Todo se transforma". Un tema que si bien fue 'confundido' con un típico tema pop de letra liviana y pegadizo, de cierta manera es típico de Drexler y de este disco.
El disco en sí se balancea entre temas más cantados y otros más semirrecitados (palabra que acabo de inventar), llegando a tocar por momentos los dos polos.
De arreglos meticulosos y muy cuidados, Eco es a mi parecer el mejor disco de Drexler. Justo después de "Sea", el segundo mejor y antes de "12 segundos de oscuridad", donde cambió un poco el estilo. En este disco pareciera que cada sonido fue evaluado para ver si era relevante, y solo se dejó lo esencial. Es musicalmente preciso.
En particular el que me parece el mejor tema por lejos, y una de obra de arte excelente, es "Guitarra y Vos". Y no puedo cerrar este post sin recomendar el video del sexto tema de Eco, "Milonga del moro judío", porque conceptualmente es para aplaudir.
Para descargarlo click acá o en la tapa del disco.

01 - Eco 

02 - Deseo 

03 - Todo Se Transforma 

04 - Guitarra y Vos 

05 - Transporte 

06 - Milonga Del Moro Judío 

07 - Polvo De Estrellas 

08 - Se Va, Se Va, Se Fue 

09 - Don De Fluir 

10 - Fusión 

11 - Salvapantallas